Cinema y Paradiso

Reflexiones tras una borrachera que jamás ocurrió

2009-05-03T17:41:00.000-07:00

Este no va a ser un post corriente. Ni siquiera va a semejarse a nada publicado anteriormente en este blog. Sino que tiene su razón de ser porque de alguna manera necesitaba contar esta historia, mi historia, al mundo para que de alguna manera ellos -todos vosotros- fueran testigos del hito.

Siempre he dicho que el cine ha desempeñado un papel fundamental en mi vida, uno de esos roles que en cualquier película serían desempeñados por Will Smith o Tom Cruise, actores que se indignan a pasar por secundarios. Podría decirse que el cine ha sido el hermano que nunca tuve, el bastón al que me apoyé en todos esos momentos imborrables que de alguna u otra menera han marcado mi vida, y que con su granito de arena han contribuido a construir toda esa montaña de sentimientos y sensaciones que pueblan mi ser. La tristeza tenía su película, al igual que el amor, sobre todo el amor, o incluso la alegría. Cada sensación, cada nueva emoción, cada nuevo acontecimiento en mi vida se vio marcado con su correspondencia con alguna película que, a su vez, influía en el devenir de mis sentimientos. Es posible que incluso exista una correlación de mis recuerdos en base a las películas que vi cuando los experimenté. Al igual que le ocurría a Proust con su magdalena, una película puede remitir, desde la simple y a la vez emotiva experiencia de un visionado, a etapas pasadas, que intrascendentes o no, vitales o no, relevantes o no, han podido "marcar" la personalidad del sujeto. En mi caso esto ocurre constantemente. El visionar una película de Disney, el redescubrir mi yo infantil tras ver series de aquel entonces, el reecnontrarme con la nostalgia de un pasado remoto, tal vez oscuro, que ya no volverá.... todas esas sensaciones me las dan películas, fotogramas aislados, aparenemente inconexos y para nada ligados.

Mi vida, no obstante, no ha sido un camino de rosas. Por cada comedia romántica han ocurrido cinco dramas, y las tragicomedias han sido frecuentes. A veces se trataban de argumentos referidos a las relaciones filioparentales, aunque en otros casos, la amistad (rota), las relaciones con el género opuesto - que ni Woody Allen retrataría tan bien, valga un guiño al neoyorkino- o los propios complejos, a veces fundados, otras veces no tanto, eran el tema de una existencia plagada de engaños, malos momentos y un sinfín de incorrespondencias. Pero no nos pongamos serios. Si realmente estas cosas me sucedieron, no creo sinceramente que se deba a que la injusticia ha sido el factor primordial que ha regido de alguna manera el devenir de mi ser -recordemos que pienso que este "honor" se lo he concedido al cine- sino que YO desde mi posición -no sé cual, ni me importa- he actuado a favor de los acontecimientos que hicieron que a día de hoy sea tal y como soy. Decía Schopenhauer que el destino es el que baraja las cartas, pero que nosotros somos quienes las jugamos.

Por lo tanto no sirve de nada criticar al "cabrón" que con diez años me tiró un palo jugando al escondite, ni a la chica que me chantajeó emocionalmente durante años, ni tampoco a los mil y un de nadas que hay gente que me debe. NO SIRVE DE NADA. Porque es posible que por cada de nada que me deban, deba yo un par de gracias. O porque tras cada palmada en la espalda que no he recibido, me faltasen a mí tres o cuatro abrazos. O, quizás, por cada mirada no correspondida, me faltaron a mí las palabras precisas que cumplirían una ilusión ajena. Y es que tal vez son esos momentos, esos hechos inconclusos a los que luego remitimos nuestros recuerdos, la principal manera de descubrirse a uno mismo. Esos hechos semiocultos, sólo conocidos por uno, que pasaron desapercibidos a los demás y que siven para tener CONSTANCIA de nuestro comportamiento, de NOSOTROS. Por tal motivo, considero que en mi vida he tenido muchos fallos y también que que he actuado muchas veces de una manera incorrecta, pero que al mismo tiempo he ayudado y dado apoyos mucho más que necesarios a mucha gente, que muchas veces no se vieron correspondidos. ¿Arrepentimiento? Para nada. Estas acciones son las que marcan nuestro SER, y si finalmente nos sentimos satisfechos de nosotros mismos, no debemos de dejar de actuar tal y como nuestra conciencia nos demanda, aún a sabiendas de que nuestras acciones no van a ser entenidas, correspondidas o aplaudidas. Porque sino no seríamos cómo SOMOS.

El problema radica cuando uno no se entiende, ni se siente satisfecho de cómo es. ¿Qué vale entonces? ¿Cuál es el camino a seguir? ¿Cuál es la estrella que en nuestro cielo ha de marcar el camino a nuestro Belén?

¿Y qué tiene que ver el cine con todo esto? No lo sé. Tan sólo sé que sin él, sería otro. Ha sido tan importante en mi vida, que ésta no se entiende sin él. Por ese motivo, a veces uno (YO) se pregunta qué habría sucedido si en lugar de cine, ese papel hubiera sido desempeñado por algo distinto como el fútbol, la música, un hermano....¿Un padre?

¿Qué habría salido? ¿Un gilipollas?¿Un nuevo Einstein? ¿UNO más?

http://www.youtube.com/watch?v=kVMsnT0AbRU

Réquiem para un rebelde con causa

2009-04-21T09:07:00.000-07:00

Aún recuerdo a la perfección la primera crítica que hice. Se trataba de la película Devorador de Pecados, un film menor que atrajo irremediablemente mi atención por su guionista y director, Brian Helgeland, responsable a su vez del libreto de Mystic River y L.A. Confidential. Estos dos films, que hacía poco que había visto fueron los responsables de que me decidiera por ver este largometraje, que a la postre resultó un pelín decepcionante, pero que me dio a conocer a su protagonista, el entonces desconocido Heath Ledger. Databa junio de 2005...
Ahora, cerca de cuatro años después, y tras visionar casi toda la filmografía de Ledger y como homenaje a su muerte acontecida hace más de un año, creo conveniente recordar a un "niño", que estuvo cerca de la gloria hace tres años y que la alcanzó póstumamente. Pero su historia, su trayecto hacia la gloria comenzó mucho antes...
Heath Ledger nace en el año 79 y fue en su niñez un ajedrecista brillante, aunque como él mismo confesó en numerosas ocasiones, lo que realmente le motivaba y le gustaba era la actuación, algo a lo que se dedicó desde su graduación. Poco a poco se va haciendo conocido en Australia, y en el 88 se muda a EEUU, donde en la década de los 90 empieza a participar en papeles menores, en películas de poco calado, hasta que en el 99 protagoniza 10 razones para odiarte, que supuso el preámbulo de películas más conocidas, aunque no exitosas como El Patriota, Monster´s ball, Destino de Caballero -la primera donde es actor protagonista- Las cuatro plumas, Ned Kelly, Devorador de Pecados....Películas algunas muy decentes, como la moderna adaptación del conocido relato de Rudyard Kingpin o esa maravilla de película de Halle Berry, que supuso (casi) el único papel decente en la carrera de la actriz.

Pero sin lugar a dudas el éxito le llega con otro film menor Brobeback Mountain, un western moderno, que cambia las reglas del género y que se atreve con algunas escenas subidas de tono homosexuales, que levantaron ampollas en su día y fueron parodiadas hasta la saciedad. Pero más allá de la (absurda) polémica del extraordinario film de Ang Lee si algo destaca en el film es la medida interpretación del australiano. Sus solitarias miradas, que hablan más que su boca y que resultan especialmente sublimes cuando enfrente se encuentra Jake Gyllenhaal, o sus gestos, todos perfectos y muy cuidados, convierten su actuación en una de las mejores de esta década, que sin embargo, no fue premiada lamentablemente en los Oscar, porque competía contra todo un Capote.

No obstante, esta interpretación le sirvió para ser muy popular desde entonces -Casanova se convirtió en un éxito sorpresa- y encarnar al Joker en El caballero oscuro, donde volvió a ofrecer una actuación magnífica, convirtiendo a este personaje en, tal vez, el villano más carismático de los últimos años. Todo es perfecto en su actuación, que en esta ocasión no pasó desapercibida para la Academia.

Sin embargo, lamentablemente, su prematura muerte en enero de 2008, truncó los planes de muchos ,yo incluido, de ver más maravillosas actuaciones de alguien que prometía ser un modelo a seguir para las generaciones futuras y que como James Dean, es muy probable que pase a la gloria con el dicho: Vive rápido, muere joven y tendrás un bonito cadáver y por sus dos fantásticas interpretaciones. Pero....¿Qué le pudo pasar a Heath como para que decidiese sucidarse a base de pastillas? Si bien esto no está claro, la versión oficial parece indicar que fue la ruptura con la actriz Michelle Williams -a la que conoció en el film de Lee- el detonante, aunque muchos afirman que el actor ya vivía bajo una intensa presión por parte de la prensa y los fans, que a su vez, pudieron influir en su decisión. Una pena.

Lo que no sé, ¡todo lo que no sé!... podría matarte si llegara a saberlo.
-Ennis del Mar- Brokeback Mountain

Alejandro Amenábar: ¿Genio o figura?

2009-03-26T06:21:00.000-07:00

Con motivo del próximo estreno de la película de Ágora,cuyo trailer saltó hace unos días a la red, aprovechamos la oportunidad para revisar la carrera de su conocidísimo y talentoso realizador, el idolatrado para muchos, sobrevalorado para otros, Alejandro Amenábar.

Ágora será la quinta película de una aventura, una aventura que que como él mismo reconoce, empezó hará unos dieciséis años, cuando se dedicaba a grabar cortometrajes con su cámara de 35 mm, y que a la postre, le sirvieron para embarcarse en el que sería su primer proyecto cinematográfico, la modesta y reinvindicable Tesis. Film éste, que con un presupuesto de 120 millones de la época, logró una recaudación final de casi 450 millones, lo que no está nada mal; y siete premios Goya, incluido el de mejor película. Sin embargo, no todo fue un camino de rosas en el devenir comercial del largometraje, ni tampoco el film llegó a entusiasmar en la época a una gran mayoría de críticos, ni mucho menos; de hecho, casi ninguno de ellos llegó a pensar que aquel joven realizador de 23 años llegaría a convertirse en uno de los rostros españoles más populares del siglo XXI ni que haría con el tiempo la película española más taquillera de todos los tiempos.

Según cuentan, la carrera cinematográfica Amenábar comenzó cuando el director José Luis Cuerda se quedó impresionado con los cortos de un joven estudiante -que había abandonado sus carrera en la Complutense, porque, en sus palabras, jamás llegó a convencerle- y decidió producirle un largometraje que ya había escrito años antes, y para el cual se habiá inspirado en Hitchcock y en el cine de suspense. Así, con actores desconocidos y con un presupuesto mínimo, Tesis llegó en abril del 96 a las pantallas españolas con más pena que gloria, y ni siquiera se llegó a estrenar en muchos cines, por falta de copias y de una propaganda necesaria. La recepción crítica en el momento, tampoco fue muy calurosa. Al respecto, tenemos la que José A. Jiménez elaboró para la revista Dirigido por de ese mes, y en la que, si bien alaba el montaje del film y algunos momentos puntuales, destaca de él su pésima construcción de personajes; su nula consecución del suspense;la presencia de momentos artificiosos e injustificables... a la vez que lo compara con un film de temática similar, a su gusto, muy superior, la segunda película como director de Paul Schrader, guionista de Taxi Driver: Hardcore. Además, por si esto no fuera poco, en el mismo número, cuatro guionistas la puntúan con el siguiente resultado: en una votación, donde las opciones pueden variar de 0 a 5, tres críticos la “premian” con un uno, mientras que otro le da un 2.

No obstante, no todos los medios españoles tuvieron una respuesta tan amarga al film. Así, la revista Fotogramas, en el mes de marzo, incluyó una crítica de Antonio Weinrichter, que le dio una puntuación de 3 estrellas, y alabó de ella el suspense, aun a costa de un argumento que la supera. Sin embargo, también criticó la ausencia de un verdadero terror y de una explicación razonable al por qué de los hechos.

Sin embargo, algunas críticas positivas empezaron a presentarse a medida que el film iba provocando una reacción en cadena de buenos comentarios entre el público -hecho conocido habitualmente como <>- y sobre todo, tras su paso por la Bernilale de ese año, de donde sacó un buena retahíla de aplausos. Por tal motivo, la película acabó recaudando, la nada desdeñable cantidad de casi 500 millones de pesetas, y “presentó su candidatura” a los Goya. Al mismo tiempo que esto ocurría, en Junio del 2006, diversos críticos de Fotogramas, dieron su opinión sobre la calidad de la película:6 le dieron un 3; 2 le dieron un 4, mientras que tan sólo 1 le dio un 2. Como es observable, las críticas favorables iban en aumento. No obstante, en enero del 97, en un amplio artículo de esta misma revista, 24 críticos de los más diversos diarios españoles, votaron a lo mejor del cine español del año que acababa de finalizar. De las 5 mejores películas españolas que tenían que escoger, 13 votantes ni la llegaron a nombrar, mientras que sólo 2 la consideron la mejor película española. Sin embargo, esto no fue impedimento para que Tesis se hiciese con el Goya a la mejor película y a mejor director Nobel, y posibilitara que Amenábar gozase de mayor presupuesto para el que sería su siguiente largometraje, Abre los ojos.

Para la elaboración de este film, el chileno volvería a contar con la pareja masculina protagonista de Tesis: Eduardo Noriega y Fele Martínez,a los que luego se uniría Penélope Cruz. El film, cuyo presupuesto triplicó el del anterior largo del realizador, es una de las películas más originales que ha dado nuestro cine, para el que esto escribe. Llena de misterio, encanto, suspense, y algo de existencialismo, Abre los ojos, supuso un soplo de aire fresco para la cinematografía de la época, y acabaría el año como el segundo film más visto del 97, tras Torrente, con una recaudación final de más de 6 millones de euros actuales y cerca de 2 millones de espectadores. En esta ocasión, la crítica fue más indulgente que la vez anterior, pero tampoco acabó por rendirse ante el joven cineasta. En un ruedo de críticas elaborado por 9 cinéfilos en Fotogramas, en febrero del 99, el promedio total es de un 3.5. Un mes anterior, la misma revista también le había dedicado un extenso artículo a la película, además de entrevistas al director, y de hablar, con letras grandes, eso sí, del buen momento del cine español.

Tal vez fue este buen momento el que entusiasmó a Tom Cruise y su socia Paula Wagner, quienes inmediatamente después del paso del lartometraje por Sundance -pues Robert Redford también había manifestado su interés en el film- decidieron hacer un remake de Abre los ojos, que vería la luz en el año 2001 y llevaría por título Vanilla Sky. A cambio de la venta de los derechos, Amenábar ganaba un socio para la producción del que sería su siguiente largometraje, Los Otros; famoso film de Nicole Kidman, que auparía a lo más alto la carrera del realizador – y también al cine español. Esta película, que contó para la época con el increíble presupuesto de 21 millones de euros para ser una película “española”, tuvo la formidable recaudación mundial de 230 millones de dólares, llegando a ser la película con producción española más taquillera de la Historia. No obstante, para conseguir este éxito arrollador, entraron en juego distintos factores. En primer lugar,la producción de Tom Cruise y los hermanos Weinstein, quienes hicieron una campaña publicitaria, como no ha habido ninguna en el cine español -a excepción de Almodóvar. Además, la presencia de Nicole Kidman, por aquel entonces en su mejor etapa -unos dos meses después estrenaría la famosa Moulin Rouge- junto a un periodo en el que el cine de terror-suspense psicológico estaba viviendo su mejor momento -dos años antes, El sexto sentido había barrido la taquilla de más de medio mundo-, sin olvidar el hecho de que estaba hablada en inglés, fueron factores que dieron su plus a una película cuyas críticas fueron de buenas a mejores.

Los medios españoles se rindieron al largometraje, que en su primera semana en EEUU había logrado colarse en la 4º posición, con una recaudación de 32 millones de dólares. Por otra parte, las críticas americanas del film fueron excelentes, destacando las que le brindaron diarios o revistas como Variety (Nicole Kidman fascina arrastrando la cámara y los espectadores) o Hollywood Reporter (Amenábar aumenta el suspense minuto a minuto, asistido por Aguirresarobe y Benjamín Fernández, director artístico. Sólo tiene una pega: puede que no dejes de respirar en 2 h). A la par que estas críticas, los diarios españoles atiborraron sus páginas con numerosos artículos sobre la película del momento, y todas las revistas, cual más, cual menos, llenaron de contenido sus secciones. Así, por ejemplo, Fotogramas dedicó un extenso artículo en septiembre, de nombre Y con él llegó Hollywood, al largometraje y a su director. En la portada, este número también dedica un espacio a la película y el titular lo resume todo: Amenábar aterroriza a Nicole Kidman. Ante este huracán de información, que a la postre fue propaganda gratuita al film, las críticas se sumaron al clamor popular, y la mayoría “premiaron” al film con notas superiores a los films precedentes del director. Mirito Terreiro, en Fotogramas, le dio un 4 sobre 5, y en la crítica al respecto comentó la fascinación que la película le produjo, y la consideró superior a los otros dos largos de Alejandro.

En el mes siguiente, en el clásico ruedo que hace esta revista con 9 críticos, las votaciones se repartieron en esta ocasión de la siguiente manera: 2 le pusieron un 5;4 le dieron un 4; 2 la obsequierron con un 3; mientras que, finalmente, 3 la puntuaron con un 2. Además, de todo este vendabal de críticas positivas al film, los Goya también “arrimaron el hombro” y concedieron al film un total de 8 premios Goya, sobre un total de 15 nominaciones.

Vemos pues, que era difícil superar un panorama que a todas luces había sorprendido hasta al propio Amenábar. Se sintió, de la noche a la mañana, con media nación rendida a sus pies, con un éxito arrollador de su film y con un cheque en blanco, por parte de cualquier productor, para hacer lo que le viniese en gana. Sin embargo, sería su siguiente proyecto el que acabaría por convencer a la crítica, a la par que arrastraría a un buen número de espectadores a las salas, aunque no tantos como la vez anterior. Sería Mar Adentro el film, además, que daría un nuevo Oscar a la Mejor Película Extranjera a España, y también sería el que más Goyas conseguiría de toda la Historia: un total de 14. Y es que si algo no se le puede reprochar a Mar Adentro son sus intenciones, claras desde el principio, y que lo convierten en un film muy nominable: conmover al espectador, con la verídica histórica del tetrapléjico gallego Ramón Sampedro y su lucha constante para conseguir una muerte digna es el principal objetivo del film. Y vaya que si lo consigue. Cerca de 60 premios internacionales dan prueba de ello.

En esta ocasión, no obstante, la propaganda no fue tan exhaustiva como con Los Otros, aunque en España, apenas no había anuncio televisivo, programa de televisión o revista que no hablara de la nueva película de Amenábar. Se llegó incluso a que marcas comerciales de la índole de Mahou, introdujeran en sus anuncios alusiones al citado largometraje. Además, la retahíla de premios internacionales, entre los que se cuenta la Copa Volti a mejor actor para Javier Bardem, también aportaron su granito de arena para hacer que este film de 10 millones de dólares duplicase el presupuesto en la recaudación nacional. En cuanto a las críticas, la gran parte fue favorable al film, repitiéndose los resultados de Los Otros en el clásico ruedo de Fotogramas.

Por último, y después de hacer un repaso de la filmografía de este director, cabe preguntarse ¿Satisfará Ágora las expectativas de un público que ve en Amenábar al salvador de los pobres resultados del cine español? ¿Cumplirá esta producción, de la que ya se alardea de ser la más grande del cine español, con cerca de 50 millones de presupuesto, el objetivo de consquistar de nuevo a público y crítica? No se sabe, pero de lo que sí se está seguro, es que a partir de ahora Amenábar, haga lo que haga, no dejará con sus films a nadie indiferente. Eso puede darse por hecho.

BIBLIOGRAFÍA:

Datos de películas calificadas[en línea]Ministerio de Cultura.[Fecha de consulta: 25 de marzo 2009]Disponibl en: http://www.mcu.es/cine/CE/BBDDPeliculas/BBDDPeliculas_Index.html

Awards and nominations[en línea]IMDb.com, Inc. P.O. Box 81226. Seattle. 1990-2009[ Fecha de consulta: 25 de marzo 2009] Disponible en: www.imdb.com ( ir a las distintas películas: Tesis,Abre los ojos, Los Otros, Mar Adentro)
Mar Adentro: Candidata a Mejor Película Extranjera [en línea] en Como Hacer cine S.L. 2002-2009 [ ref. De 26/01/2005] [Fecha de consulta: 25 de marzo 2009] Disponible en web en: http://comohacercine.com/articulo.php?id_art=1075&id_cat=1

Amenábar: “El cine europeo cuenta mejores historias que EEUU”[en línea] en PRISACOM, con domicilio en Avenida Ribera del Sena. Madrid. 2002-2009. [ref.28/03/1997]. [Fecha consulta: 26 de marzo 2009]. Disponible en web: http://www.elpais.com/articulo/cultura/AMENaBAR/_ALEJANDRO_/CINE/Amenabar/cine/europeo/cuenta/mejores/historias/EE/UU/elpepicul/19970328elpepicul_18/Tes

Reportaje- 19 apuestas made in Spain: 1.Agora.[en línea] en Hachette Filipacchi S.L. 2008. [Fecha consulta: 25 marzo 2009] Disponible en web: http://www.fotogramas.es/Media/Imagenes/Reportajes/19-apuestas-Made-in-Spain

Fotogramas. Madrid, España. Nº1849. Febrero 1997.

Fotogramas. Madrid. España. Nª 1832. Junio 1996

Fotogramas. Madrid. España. Nº1829.Marzo 1996

Fotogramas. Madrid. España. Nº1850. Diciembre 1997

Fotogramas. Madrid. España. Nº1863. Enero 1999

Fotogramas. Madrid. España. Nº 1864. Febrero 1999

Fotogramas. Madrid. España. Nº 1895.Septiembre 2001

Fotogramas. Madrid. España- Nº1896. Octubre 2001

Dirigido por. Barcelona. España. Nº246. Mayo 1996

Cuando Robinson Crusoe es adicto a la cafeína...

2009-03-19T19:28:00.000-07:00

¿No os ha pasado? Seguro que sí. Noches en las que no podeís dormir, dais vueltas en la cama intentando conciliar un sueño que no llega, mirais el reloj inquisitivamente, como preguntándole por qué el tiempo va tan lento, mirais al techo y hasta os ponéis a contar las sombras que el minúsculo rayo de luz que entra por debajo de la puerta (o ventana) deja a su paso. Noches como esta y la soledad que a veces azota mi vida y que me hace sentir como si estuviese en una isla desierta son las dos cosas a las que me recordó el título del blog del que a continuación voy a hablar: "El Café de los Naufragos"

Se trata de esa clase de narracciones, que hechas sin ningún tipo de pretensiones, acaban por dejar huella en el lector. Ahora mismo se me viene a la cabeza, columnas escritas por Arturo Pérez Reverte en El Semanal o extensos artículos elaborados por mi crítico de cine favorito, Josep Parera en la revista Imágenes de Actualidad. Sin embargo, en esta ocasión, es lógico suponer que la persona que está detrás del blog, y que no nombraré por respecto, ha hecho de la sencillez arte y sin quererlo ni beberlo se ha visto elevado -al menos desde mi punto de vista- al Olimpo de los "blogueros", lugar que tal y como "bien" recuerda la lista de Bitacoras.com sólo alcanzan "unos pocos afortunados".

Sin embargo, no dudo ni por un momento que nuestro querido bloguero que se encuentra tras la obra de arte que ha creado, si pone empeño, esmero y cuida como una madre a su hijo a su blog alcanzará muy pronto una posición muy notable en las distintas listas que catalogan a los mejores blogs. Y doy esta confianza a este blog porque, cuando una narracción en dos días es capaz de despertarme una cierta "impaciencia" por una nueva, es porque ese tío o esa tía vale la pena y sabe de lo que está hablando.

¿Y sabe este náufrago de lo que habla? Por supuesto. Su estilo es peculiar, pero engatusa al lector. Le dá incentivos para continuar la lectura y hasta se atreve con premiarle con música, que además no sólo está puesta adrede en su entrada, sino que hasta la describe. Y es que si la música, como dice aquella famosa frase, es la transposición sentimental de lo que es invisible a la naturaleza, tal vez convendría hacer MÚSICA y EL CAFÉ DE LOS NÁUFRAGOS sinónimos. Y es que, tal vez, la música como leitmotiv de la vida puede deparar, como un simple blog, tanto alegrías como tristezas, atrapar y conmover al oyente, engatusarlo, asustarlo, preocuparlo o enamorarlo. Y si alguien al leer La voz quebrada y desnuda se ve extrañamente arropada por una orquestina que parece improvisar sobre la marcha, al dictado del alcohol no se conmueve es que o bien miente, o bien no entiende el arte, puede que hasta postmoderno, de un escritor con un prometedor futuro. Tal vez ya esté enamorado, aunque no de personas ni de almas, sino de artículos, de artículos que aún están por venir. Como diría Woody Allen: “Para mí el amor es algo muy profundo. El sexo sólo tiene que alcanzar unos centímetros.“

Creo que por primera vez en mi vida ya no me siento solo y tengo sueño. Sé que, además, hay otros como yo.

Daredevil: da Cociña do Inferno á Costa da Morte

2009-03-19T18:33:00.000-07:00

Advertencia: Este post será escrito en dos idiomas distintos. En primer lugar, lo escribiré en gallego, pues creo que esta noticia se lo merece; en segundo, lo traduciré al castellano, pues es el idioma habitual de mi blog, y creo que debo de premiarles de esta manera a mis lectores. Gracias por tu comprensión.

Impresionado. Fóra de min. Desconcertado. Así quedei eu esta mañá cando lin na prensa que Daredevil, o home sen medo, un dos meus heroes favoritos de todos, fiel gardián do meu entretenemento, ía viaxar até Galiza para enfrontarse ó seu gran rival, o temible Kingpin -que por certo será o verdadeiro protagonista neste exemplar. Esta é a historia do fascículo número 116 da nova tanda de cómics que teñen a DD por protagonista. Segundo parece, Kingpin fuxiría até á Costa da Morte para refuxiarse e esconderse por un tempo, á espera dun pran mellor para regresar a NY, aínda que Daredevil descubriría estas intencións e non dubidaría en viaxar até a parte de España onde remata o "gran camiño" para facerlle fronte.

Tal é como se relata no artigo de "La Voz de Galicia" en cuestión, a idea xurdiu cando o guionista, Ed Brubaker, lle preguntou a David Aja, o debuxante vallisoletano que está a traballar con el, por un lugar impresionante en Europa cerca do mar, onde podería situar a seguinte historia do heroe. Aja, que por certo, estivo na derradeira "Viñetas desde o Atlántico" da Coruña o verán pasado, xuxiriu A Costa da Morte, un lugar segundo el, incrible á vez que falto de potenciación turística.

Deste xeito e aínda que haberá que esperar un tempo até que este número que ten por nome The return of King. Prologue on The Costa da Morte chegue a España, non está de mais agradecer ó debuxante o detalle de ambientar a historia nesta Comunidade, que esperemos estea á altura doutras do "Diaño vermello", como as de Frank Miller dos anos 80.

Impresionado.Fuera de mí. Desconcertado. Así me quedé hoy esta mañana cuando leí en la prensa que Daredevil, el hombre sin miedo, uno de mis héroes favoritos de todos, fiel guardían de mi entretenimiento iba viajar hasta Galicia para enfrentarse al que ha sido su gran rival, el temible Kingping- quien por cierto será el verdadero protagonista en este ejemplar. Esta es la historia, pues, del fascículo número 116 que tiene a DD como protagonista. Según parece, Kingpin huiría hasta A Costa da Morte para refugiarse y esconderse por un tiempo, a la espera de un plan mejor para regresar a NY, aunque Daredevil descubriría estas intenciones y no dudaría en viajar hasta la parte de España donde termina "El gran camino" para hacerle frente.

Tal y como se relata en el artículo de "La Voz de Galicia" en cuestión, la idea surgió cuando el guionista, Ed Brubaker, le preguntó a David Aja, el debujante vallisoletano que está trabando con él, por un lugar impresionante en Europa, cerca del mar, donde podría situar la siguiente historia del héroe. Aja, que por cierto, estuvo en la última "Viñetas desde o Atlántico" de A Coruña, sugirió A Costa da Morte, un lugar según él, increíble a la vez que falto de potenciación turística.

De este modo y aunque habrá que esperar un tiempo a que este número que tiene por nombre The return of King. Prologue on The Costa da Morte llegue a España, no está de más agradecer al dibujante el detalle de ambientar la historia en esta Comunidad, que esperemos esté a la altura de otras del "Diablo rojo", como las de Frank Miller de los 80.

Fuente: "La Voz de Galicia", edición impresa;www.comics.ign.com y www.lavozdegalicia.com;

Cómo ser John Malkovich

2009-03-19T10:06:00.000-07:00

Cómo ser John Malkovich

Es difícil empezar a hacer una crítica de una película como ésta, por distintos motivos. Se puede considerar, tal vez, como la película más "original" que ha dado el séptimo arte en muchas décadas, además de poseer al mismo tiempo, un guión sólido, que sustenta como si fuera un millar de pilares el increíble edificio de esta película.Sin embargo,la película no fue fácil de hacerse y tampoco tuvo una repercusión inicial enorme. No obstante, el tiempo le ha dado la razón a a todos aquellos que desde el inicio apostaron por el extraño guión de Kaufman y de un tiempo a esta parte el film está viviendo un nuevo "renacer": ya se empieza a hablar de él como si de un film de culto se tratase y está contando con críticas bastantes positivas. Por tal motivo, he decidido dedicarle un post por entero a este film a reinvindicar:

"Cómo ser John Malkovich" es el primer largometraje de Spike Jonze como director (que más tarde viviría una tormentosa relación con la entonces desconocida Sofia Coppola), archiconocidísimo "artesano" de videoclips al que se le encargó mover las cámaras de un guión que ya llevaba un tiempo rondando diversos estudios sin suerte. Se trataba del primer script de Charlie Kauffman, un guionista desconocido, que sorprendió a propios y extraños con una historia sobre un marionetista que encuentra trabajo en una oficina muy peculiar, en la cual encuentra un pasadizo que conduce a la mismísima mente de John Malkovich, el famoso actor protagonista de películas como "El hombre de la máscara de hierro" o "Las amistades peligrosas", amén de numerosos films en los que salía como secundario.

Este guión, no llamaba,pues, la atención de absolutamente ningún directivo de Hollywood, hasta que cayó en las manos de Francis Ford Coppola, que impresionado, le mandó el guión a su "sobrino" quien, inmediatamente se puso en contacto con Kaufman. Finalmente y gracias a la también participación en calidad de productor de Michael Stipe -cantante y compositor del grupo REM- los directivos de la Universal dieron su brazo a torcer y facilitaron que a mediados del 99 el film ya estuviera rodándose con un presupuesto de aproximadamente 13 millones de dólares, una miseria si tenemos en cuenta que en esa misma época "Matrix" se filmó con más de 100 millones. En cuanto a los actores, John Malkovich afirmó más tarde que aunque a priori le había gustado la propuesta del film, él no consideró interpretarse a sí mismo hasta relativamente poco antes del inicio del rodaje, sino que sugirió que otros intérpretes ocupasen su lugar. John Cusack, quien siempre dijo estar muy satisfecho de este film en entrevistas posteriores, afirmó que le llegó a su agente el guión y que fue éste quien se lo recomendó debido al interés personal de Cusack por hacer personajes atípicos. Finalmente, los roles femeninos serían encarnados por Cameron Diaz -a quien su agente también recomendó un cambio de registro debido a su hasta entonces tendencia de interpretar a la "chica buena de la película"- y por la entonces poco conocida Catherine Keener, quien más tarde alcanzaría una relativa fama por su interpretación en "Capote" y "V irgen a los 40".

El argumento del film es "sencillo" y mantiene la esencia de aquel guión que nadie quería y que recorrió los despachos de los grandes estudios: un marionetista, casado con una "rara" cuidadora de animales encuentra trabajo en una empresa situada en la planta 7.5 de un voluminoso edificio, donde se enamora de una compañera de trabajo bastante engreída y a la que no llama la atención. En este edificio, donde todos deben ir agachados para no chocar con el techo, el marionetista descubre "por accidente" una puertecilla oculta tras un archivador. Luego de introducirse por ésta, se da cuenta de que conduce al interior de la mente del actor John Malkovich, y que puede permanecer en ella durante 15 minutos, oyendo lo que él oye, viendo lo que él ve, y observando lo que él hace. Después de este tiempo, cae en un prado a las afueras de la ciudad.

A partir de aquí, la historia del film se va complicando: su compañera de trabajo quiere hacer negocio con la trampilla y decide abrir junto a él una empresa para tal fin; además decide contactar con John Malkovich y conocerlo en persona. Por otra parte, la mujer del marionetista decide aventurarse también a través de la trampilla y se enamora de la compañera de trabajo de su marido, cuando ésta se encuentra con Malkovich. Por si esto no fuera poco, Malkovich empieza a sospechar que algo raro está ocurriendo alrededor de sí y decide investigar por su cuenta...

Como acabamos de comprobar, al argumento del film no deja "títere con cabeza", valga además la expresión como guiño al film. Además de la increíble originalidad del argumento, hay muchos elementos en el film que no deben escapar de nuestra atención. No sólo la trampilla que da acceso a la mente de Malkovich es el único elemento de ficción que puede encontrarse a la historia, sino que como se descubrirá a posteriori (NOTA: SPOILER) existe toda una red de personas que a modo de elixir de la eterna juventud pueden encontrar una persona recipiente que les permita poseerla y permanecer en ella de por vida, hasta que encuentren otra. (FIN DE SPOILER). Además de esto, hay muchos detalles que recorren el film que se escapan de lo normal: la planta 7.5, la edad el presidente de la empresa del marionetista, las conversaciones que mantienen los personajes entre sí, muchas de ellas casi infantiles (aunque ¡ojo!: esto no significa que sea fallo del guionista, sino que está hecho adrede)... Detalles, todos ellos, que obligan al espectador a reeplantearse el propio visionado y a recapacitar sobre lo que acaba de ver, pues le queda la extraña sensación de que la historia cuenta mucho más de lo que aparenta. Esto, por otra parte, no debe de extrañar tratándose de un guión de Charlie Kaufman, pues sus siguientes guiones, "Adaptation", "Human Nature", "¡Olvídate de mí!"- y la reciente, aunque todavía no he tenido oportunidad de ver "Synecdoche, New Yor k"- muestran un mundo aparte, aparentemente alejado de nuestro día a día, recargado con elementos extraños, raros, fuera de lo "normal", y que a la postre, son los que dotan a los films de su "trabajada" calidad.

Kaufman, como gran artesano que es, elabora unos guiones increíbles, que están planificados hasta el último detalle y donde todo tiene su sitio por un motivo determinado, aunque a veces, éste se nos escape. Cuando uno termina de ver "Cómo ser John Malkovich" puede pensar que, o bien le han tomado el pelo, o que acaba de visionar una auténtica obra de arte. Parece ser la misma impresión que en su época causaban los cuadros de Andy Warhol y que todavía siguen causando por su extrañeza. Pero, desde mi punto de vista, te guste o no la película, la entiendas o no, te parezca buena o mala, creo que es justo alabar la imaginación de este guionista, pues creo que no es sencillo contar una historia tan alejada de los cánones por los que actualmente se rige el cine, de una manera tan bella, tan lograda, a como lo hace Kaufman.

Pero tampoco es justo premiar con todo el mérito a Kaufman, pues la labor del resto de profesionales no se queda atrás: desde la música de Carter Burwell, habitual de los Coen, hasta la planificación de las escenas por Spike Jonze -quien volvería a colaborar con Kaufman en "Adaptation"- pasando por las interpretaciones de un soberbio Cusack o un no menos fantástico Malkovich: todos tienen algo que decir en un largometraje "impresionante" y "expresionista", donde si hay alguna frase que lo pueda resumir es que no todo es lo que parece. Nunca esta frase tuvo tanto significado como aplicada a esta película.

Fuente: www.universalpictures.com; Imágenes de Actualidad, edición impresa; 100 reyes de cien años de cine

Martin Scorsese: una retrospectiva (Introducción)

2009-03-17T13:43:00.000-07:00

Martin Marcantonio Luciano Scorsese es, tal vez, el director de cine que más ha hecho por el cine de gángsters de las últimas décadas, con permiso de Coppola (aunque este director no se puede decir que se haya dedicado en exclusiva al cine negro, a cual ha rendido la que puede que sea la mejor obra de todas, El Padrino, pero que sin embargo no lo siente como el director de origen italoamericano). Scorsese, que no tuvo lo que se dice una infancia fácil, y menos aún, una adolescencia tranquila -llegó a convertirse en delincuente como medio de salir adelante- fue un enamorado del cine desde pequeño, donde pasaba numerosas tardes intentando evadirse de la dura realidad a la que tenía que enfrentarse día sí, día también en el Bronx neoyorkino donde le tocó vivir.

En los años 70 formó parte de una prometedora generación de cineastas, entre los que se encontraban Brian de Palma, Francis Ford Coppola, George Lucas o Steven Spielberg, y fue en esta época donde conoció a Robert de Niro, quien sería su actor fetiche durante buena parte de su carrera, y con el que conocería el éxito. Junto a él, Scorsese rodaría películas tan emblemáticas como El rey de la comedia, New York New York, Toro Salvaje, Taxi Driver, El cabo del miedo, Malas Calles y dos films particularmente importantes para el género de cine negro: Uno de los nuestros y Casino, ambos escritos por el guionista Nicolas Pileggi.

Además de estos films tan populares, Scorsese también rodó otros como La última tentación de Cristo -que suscitó una polémica, que aún continúa y que hizo "tambalear" los mismísimos cimientos de la Iglesia Católica- La edad de la inocencia, un episodio de Historias de Nueva York, Jo, que noche, Alicia ya no vive aquí, ¿Quién llama a mi puerta?, Kundun,Al Límite... y los tres que hasta ahora -se espera un cuarto- que rodó junto con Leonardo Dicaprio, con el que ha vuelto a renacer como cineasta, reencontrándose con el éxito y relevancia que tuvieron sus films en los 80: Gangs of New York, El aviador y The departed, film por el que, por cierto, ganó su único Oscar a Mejor Director, de un total de 7 nominaciones.

En las próximas entradas, iré poco a poco examinando la carrera de este tan interesantísimo cineasta, del cual haré críticas de alguna de sus películas, y subiré alguna entrevista suya...

Nuevo cinema paradiso

2009-03-12T03:50:00.000-07:00

Hola tod@s:

Bienvenidos a mi blog personal que desde hoy comienza sus andares con el objetivo, puede que hasta presuntuoso, de dejar huella en los lectores que en un amago de esperanza, espero tener y llegar a consolidar. Antes de nada, me presento: mi nombre es Martin Villares, aunque nunca más volverán a saber mi nombre: desde ahora seré simple y llanamente "Skors". El motivo del alias se basa en el parecido homófono que su pronunciación tiene con el apellido del célebre director de cine, del cual escribiré mi primera entrada "seria".

Como decía al inicio hoy comienzo mi propio blog, que utilizaré para publicar noticias relacionadas con el cine que a mí me llaman la atención, para hacer críticas a películas ya vistas, para repasar la carrera de algún director, para comentar algún suceso polémico que llame mi atención, etc. ¡Pero ojo! Este no pretende ser un blog sobre novedades del cine o próximos estrenos, sino más bien un blog que trate de llegar a los amantes del cine, de la misma forma que el cine llegó a lo más profundo de mí.

Por tal motivo, espero ser la inspiración que haga de sus vidas algo extraordinario y es que estoy seguro que esta será una oferta que no podrán rechazar.